锦灰堆是古代文人的“垃圾桶”？非也，它是破茧重生的残缺美
大家好，我是轩哥。
很多朋友可能还不知道锦灰堆是什么？
简单的说来，锦灰堆就是将各种残破的字或画或其它文物重新拼凑成一幅完整的作品，也叫做八破图。
算是比较另类的“百家画”，因此常被戏称为文人墨客的“废纸篓”。
（郑达甫作品）
锦灰堆的具体起源时间未知，传说最早是起源于元代，乃大画家钱选酒后的即兴之作。后盛行于清代，清末时期的郑达甫先生便是锦灰堆这一领域的大家，三四十年代所流行的锦灰堆作品，多是出自于他之手。
早期的锦灰堆只以书画形式呈现，后来便运用到了瓷器、玉器的创造上，逐渐形成了自成一派的艺术形式，不再是所谓的“垃圾桶”。
那锦灰堆究竟美在哪里？
初看锦灰堆的朋友们，可能会完全找不到重点，入眼都是撕裂、残缺、污浊、灰烬，各种杂乱无章的元素，看得人压根找不到头绪。
其实锦灰堆的美不在局部，而在整体。
那一张张斑驳的废纸残卷原本像电影里的“龙套”般毫不起眼，未曾想将它们打碎重组在一起之后，竟成为了聚光灯下的主角，让人挪不开眼。素有非书而胜于书，非画而胜于画的美誉。
在锦灰堆中咱们可以看到陈洪绶先生的画、三希堂的章、明代的“四大奇书"，看似相互矛盾，却又莫名有种协调感。
它们跨越了时间与空间相聚在一起，混乱之中自有其规则，打造出古朴典雅、耐人寻味的风格，60年代兴起的解构主义与其也有异曲同工之妙。
别看锦灰堆只是将已有的元素拼凑在一起，其实它对于创造者的审美能力和写实能力都有极高的要求。
画家们需要先在画纸上勾勒出大致的轮廓，再慢慢描绘出书画的内容，十分考验画家的写实能力与绘画能力，期间还需要刻画细节，或余烬、或揉皱、或折角。
总之就一句话：元素能破烂，但画家不能摆烂。
可惜因为锦灰堆的繁琐和高难度，导致愿意沉下心创作的人越来越少。本身就是比较小众的艺术形式，这下更是几近失传。
所幸近几年，越来越多的人在尝试将锦灰堆融合在玉雕中，并且最终呈现出来的效果还不错，也算是新一代的传承。
相较于书画形式的锦灰堆，玉雕锦灰堆其实还要更有难度。
以翡翠为例，玉石不像画作那般可以自由调色，翡翠的颜色都是大自然所赋予，人为改变不了。
所以玉雕家在选料的时候，一般不会太注重翡翠的种水，而是会以颜色多为好。其中最重要的是翡翠外皮，它的颜色需要呈现出古朴、沧桑，才能真正表达出锦灰堆的韵味，也为后续的创作留足发挥空间。
除此以外，在设计上同样也很考验玉雕师的美感。
如果只是一股脑的把所有元素画在上面，显然十分之非常灵魂。真正的创造，应该结合翡翠本身的特点，例如花色、棉点，能跟雕刻的元素相呼应自然是最好的。
可以说，锦灰堆题材考验着玉雕师关于书、画、雕3个方面的能力，缺一不可。
所以能遇到一件优秀的锦灰堆作品，属于可遇不可求的事情。
其实像这种集文化之大成的形式，应该有更多的曝光量，让大家知道咱们还有这么一种非常趣味性的艺术！
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